Artist statement
저는 평소 순수한 감정이야말로 예술을 창조하는 최상의 매개체라고 생각하며 평소 작업들의 대부분은 주로 스쳐지나가는 일상, 자연풍경 및 시선 그리고 그 안에서 느끼는 감정과 어떠한 사물로부터 받을 수 있는 에너지와 같이 다소 형태가 분명하지 않은 무형적 존재들과 관련되며 그러한 존재들이 주는 영감을 토대로 패턴을 연구 및 개발하고 있습니다.
패턴 작업과 같이 반복된 행위를 통하여 인내와 사색을 통한 수련의 과정을 거쳐 일상에서 오는 동적임과 동시에 고요하고 정적인 에너지를 보다 더 다양한 시각적 방식으로 표현하고자 합니다.
Colors in bloom 시리즈는 자연풍경 속에서 함께 호흡하고 느끼며 공생하는 과정을 통해 느꼈던 숭고한 감정을 표현한 작업입니다.
자연풍경은 끊임없이 움직이면서 그에 따라 다양한 형체를 우리에게 보여줍니다. 우리가 굳이 그 형체를 구현하려 하지 않아도 이 조형적인 선들은 서로 조화를 이루며 새로운 시각적 창조물을 탄생시키기도 합니다. 저는 그러한 움직임의 순간을 놓치지 않고 이것을 반복적인 패턴으로 기록을 한 뒤 디지털 작업으로 조합을 시킨 후 새롭게 재탄생 시킵니다.
I believe that pure emotions are the ultimate medium for creating art. Most of my works are inspired by fleeting everyday moments, natural landscapes, perspectives, and the emotions felt within those contexts. I explore and develop patterns based on the inspiration derived from somewhat indistinct, intangible entities, such as the energy emanating from objects. Through repetitive acts like pattern work, I aim to express the dynamism of daily life, coupled with the tranquil and static energy, in a diverse visual manner, following a process of patience and contemplation.
The 'Colors in Bloom' series is an expression of sublime emotions felt through the symbiotic process of breathing and coexisting within natural landscapes. Nature is constantly in motion, revealing various forms. Even without deliberately embodying these forms, the sculptural lines harmonize with each other, giving birth to new visual creations. I capture those moments of movement without missing them, recording them through repetitive patterns. Subsequently, I digitally combine these patterns, giving rise to a renewed manifestation.